Rutinas

En este proyecto voy a captar diferentes manos para representar las distintas rutinas que tiene la gente una mañana cualquiera de Octubre.

La localización será la Calle del Príncipe y alrededores. En cuanto al casting tendré que ir preguntándole a diferentes personas si me dejan sacarles fotografías ya que serán primeros planos de las manos con el objeto que tengan en estas en un segundo plano. El acting es la propia posición en la que cogen normalmente ese objeto (una taza de café, el teléfono móvil,etc). Utilizaré una óptica 50mm, f/1´8, una velocidad rápida e ISO lo más bajo posible. He elegido estos parámetros porque quiero que la profundidad de campo sea mínima siendo las manos el punto de atención. 

Catálogo de luces

Práctica realizada en plató 100, que consistía en iluminar a una persona de forma frontal con dos fluorescentes y fotografiar un primer plano de la misma sobre fondo negro.

Para ello utilicé el 50 mm de Canon, con diafragma completamente abierto (1'8), velocidad de obturación 1/640 e ISO 200.


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Práctica realizada en el exterior de la EISV, con una luz principal solar rebotada en una pared blanca.
Utilicé un 18-200 mm de Canon, con diafragma 5,6, velocidad de obturación 1/50 e ISO 100.



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Una cámara estenopeica es una cámara de foto sin lente, que está formada por una caja con un agujero muy pequeño por donde entra la luz.

Funciona por la propiedad que tienen los rayos de luz para extenderse en línea recta. En la cara opuesta al agujero se crea una imagen invertida de la que hay fuera. La luz entra como un pequeño rayo y el resto queda completamente oscuro.


Esta práctica consiste en tomar una foto con cámara réflex sin óptica, colocando una tapa de la cámara con un pequeño agujero en el centro por donde pueda pasar la luz en su lugar, simulando el uso de una cámara estenopeica.

- Tiempo de exposición: 2,5 segundos.
- ISO: 200.

Resultado:

                                  


Catálogo de luces

Fotografía realizada en el plató 100. Utilizando dos soportes de fluorescentes como fuente de luz principal, parámetros usados: Vel. Obturación 1/250 ISO 100, el objetivo utilizado fue un Helios con adaptador para Nikon 58mm lo más abierto posible a F 2.0

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Fotografía realizada en el exterior usando una pared blanca, donde rebotaba la luz, como luz principal. Parámetros utilizados: Vel. Obturación: 1/200 ISO 100 f 2.0. Objetivo utilizado Helios 58mm para Nikon. 

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Una cámara etenopeica es una cámara de fotos sin lente, que está formada por una caja a prueba de luz con un agujero muy pequeño por donde entra la luz.
Esta práctica se trata de utilizar nuestras cámaras reflex como una cámara estenopeica. Para hacerlo lo que tuvimos que hacer fue: quitar el objetivo a nuestra cámara y poner una tapa con un agujero para que así la luz pudiese llegar al sensor. Para que la fotografía salga lo más nítida posible colocamos un trozo de celo tapando el agujero que tiene la tapa, acto seguido con un alfiler agujereamos el celo, cuánto más pequeño sea el agujero más nítida estará la imagen.
Los parámetros que utilicé son:

  • Vel. Obturación: 1"
  • ISO: 200

Catálogo de luces

Iluminación frontal con fluorescentes a 5500ºK

Pentax K5 II con objetivo 50mm 1.8 de Pentax con los siguientes parámetros:
• Velocidad: 1/800 
• ISO: 200
• f: 1.8




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Iluminación frontal con luz natural con ayuda de una pared como reflector.


• Objetivo 50mm 1.8 de Pentax.
• Velocidad 1/800.
• ISO 200.
• f 1.8



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Antes de nada intentar explicar con mis palabras de que se trata una cámara estenopeica:
es principalmente una caja en la cual su interior está completamente a oscuras con material fotosensible en uno de sus lados (por dentro claro) y en el lado contrario un pequeño agujero por el cual se deja pasar una cantidad mínima de luz. De esta forma la luz reflejada que entre en la caja se proyectará en el material fotosensible quedando impresionada una imagen.

Para realizar esta práctica he tenido que tirar de manualidades, ya que no he podido usar ninguna de las tapas (con agujero) que tenía a mi disposición porque no le valen a mi cámara.

Podría haber cogido la tapa de mi cámara y agujerearla sino fuera porque ¡es traslúcida!
Por suerte tengo goma eva que es un material que no deja pasar la luz y es moldeable.
Corté un trozo que tapara el hueco del objetivo y con un poco de fuerza el hueco quedó sellado. Después para que no se moviera usé cinta de carrocero para evitar dejar el adhesivo en la cámara y que quede pegajosa. Finalmente con el modo "live view" y una linterna comprobé que no entrara ni pizca de luz.

A continuación el resultado:



THE MILKOBITCH EFFECT

 He realizado esta fotografía en Plató 100 con una iluminación suave procedente de unos fluorescentes frontales. También he utilizado un 50mm, f.1´4 a 1/650. La he puesto en blanco y negro ya que la persona fotografiada representa dicho efecto para mi y he elegido esta foto porque la sonrisa ha quedado muy natural produciendo alegría.



Retratado

Iluminación suave, con dos fluorescentes frontales a la altura de la cara y fondo negro. Usamos un 50mm 1.4 abierto Y 1/640 de velocidad de obturación.  El modelo mira directamente a cámara.

Sexy pero vulnerable


Primer plano en fondo negro realizado en el plato 100 con 2 fluorescentes como fuente de luz principal  una vel. Obturación 1/640, un objetivo de 85mm y diafragma 1,8


Catálogo de luces


Una fotografia iluminada por dos fluorescentes , fue fotografiada en el Plató 100 ( EISV) . Hemos utilizado  la pared negra del plató para que hiciera de fondo . El objetivo que se ha utilizado es un Helios 58 mm de Nikon con una velocidad de obturación 1/250 , f:2.0 , Iso 100. He elegido este tipo de encuadre para coger más detalle de los ojos y que quedaran más enfocados . Y que esta foto transmitiera dulzura y alegría .


Mi intención al hacer esta fotografia era utilizar la pared blanca como fuente de luz principal ( luz suave) pero tras analizar la fotografia vemos que a parte de esa luz que rebota en la pared , en la pupila se puede observar tambien ,que hay otro tipo de fuente más dura y eso hace que provoque sombras en la parte de abajo de la nariz , y  la pared que hemos utilizado para el fondo . La sombra que se da en la nariz es una sombra más suave por que la pared blanca hace una función de reflector.
El objetivo que se ha utilizado es un Helios 58mm de Nikon , parámetros de cámara : 

Velocidad de obturación : 250
ISO : 100
f : 200






Catálogo de luces

Fotografía realizada en el plató 100. Sandra sobre un fondo negro, mirándose la nariz y con una iluminación frontal creada con fluorescentes. Utilizando el 50mm de Canon con una velocidad de 1/800, diafragma completamente abierto (1'8) e ISO 200.


Fotografía realizada en exteriores. Intentando representar la misma iluminación y encuadre que la anterior realizada en plató. Utilizando los mismos parámetros de cámara.


Historia de la cámara

A finales del siglo X ya se tenía conocimiento del fenómeno de la cámara oscura, al haber sido descrito perfectamente por la ciencia árabe, concretamente Alhazen (965-1038), quien aplicó el principio de la cámara oscura para explicar la formación de la imagen visual en el ojo

Leon Battista Alberti, habla en 1435, en uno de sus tres tratados de pintura llamado
Circumscriptione” del contorno de los cuerpos, utilizando el llamado “velo” para trazar contornos precisos.


El “velo” de Alberti permite la reducción de escala del natural al dibujo, utilizando un bastidor con una cuadrícula y un punto de mira fijo. El dibujante utilizaba una superficie de dibujo igualmente dividida que el velo para dibujar en cada cuadrícula lo observado desde el punto de mira.


 En el Renacimiento, fue Leonardo Da Vinci (1452-1519) quien impulsó el desarrollo de la cámara oscura en relación con las prácticas de la pintura. Leonardo sentía una gran curiosidad y fascinación por el fenómeno de la cámara oscura, que permitía “hacer pasar por un pequeño orificio los rayos de luz sin confundirse unos con otros”. Fue Leonardo el primero en añadir una lente al orificio por donde entra la luz, con el fin de obtener imágenes más nítidas y luminosas.

En relación con el arte del siglo XVII, existen numerosos estudios que tratan de implicar el uso de la cámara oscura con la pintura holandesa de este siglo debido a su “apariencia de realidad”. Más concretamente, se ha intentado demostrar cómo utilizó Vermeer la cámara oscura. 
Aunque no existen testimonios contundentes acreditando la utilización sistemática de la cámara por los grandes artistas, su uso por viajeros y dibujantes profesionales está perfectamente documentado a los largo de todo el siglo XVIII y en el XIX, la cámara oscura llegó a adquirir el rango de asignatura para los estudios de Bellas Artes.

La “Encyclopédie” de Didderot y D’Alambert divulgó en la segunda mitad del siglo XVIII, mediante las dos láminas de su artículo “Dessin”, dos modelos de cámaras conocidas y utilizadas en este siglo.

La construcción de cámaras se generalizó en el siglo XIX y fueron la aportación tecnológica inmediata para la invención de la fotografía. De hecho Nicéphore Niepce, inventor de la fotografía en el 1827,  compró en 1826 una lente de menisco en la óptica que los ingenieros Chevalier tenían en Paris, para su cámara.

Cámara estenopeica

Tiempo de exposición: 4seg.
ISO:800

Esta práctica consistía en convertir nuestra cámara reflex en una estenopeica. El experimento consistía en quitar el objetivo a la cámara y colocar una de las tapas donde tendría que ir este con un pequeño agujero en el medio para que así entre luz en la cámara y lograr este resultado. La imagen no es de la mejor calidad del mundo ya que al eliminar el objetivo no se puede enfocar y sale bastante movida.


Platon Antoniou

Platon Antoniou es un fotógrafo inglés que se dedica principalmente al retrato. Empezó trabajando para diferentes revistas, tanto de moda como políticas. Hasta que tuvo la oportunidad de retratar a Vladimir Putin, que a partir de ahí decidió dedicarse a retratar diferentes figuras políticas. 
Su fotografía, ocupando la portada de la revista
Time le hizo ganar el concurso World Press Photo


Diferentes figuras políticas como Donald Trump, Hugo Chávez, Muammar Gaddafi fueron retratadas por Platon.




Muammar Gaddafi
Hugo Chávez
Donald Trump

A raíz de este proyecto, Platon Antoniou ha decidido retratar a diferentes celebridades del cine, la televisión, de la música e incluso del mundo de los negocios.



Bill Gates
Marilyn Manson 
Sylvester Stallone


Actualmente no solo se dedica a fotografiar celebridades sino que: “Después de años fotografiando a los más poderosos, quiero fotografiar a los que carecen de poder y darles la misma relevancia” Así que se dedica al retrato en general pero con su peculiar estilo e incluso se dedica a la publicidad.



Personalmente no soy un fan de la fotografía de retrato pero Platon Antoniou me convence. Y no solo por sus retratos, sino que a nivel técnico me gusta su fotografía en blanco y negro de alto contraste. Hasta el momento solo vi que usa este "estilo" en personajes públicos.


Tanto técnica como compositivamente hablando, una de mis fotografías favoritas
es una del presidente de los Estados Unidos, Donald Trump.
Nunca publicada y únicamente visible en su web.


Finalmente dejo unas fotografías con la misma técnica:

Bono
Antonin Scalia



Edward Snowden

Annie Leibovitz



Es considerada la fotógrafa mejor pagada del mundo y fue la primera mujer en exponer su obra en la Galería Nacional de Retardos de Washington D.C.En 1984 fue galardonada por la Asociación Estadounidense de Editores de Revistas como "Fotógrafa del año" y trabaja para revistas como Vanity Fair (destacando sus retratos a famosos), Rolling Stone (fotógrafa jefe durante 10 años) o Vogue entre otras. Otros trabajos importantes de Annie (y uno de mis favoritos) es cuando Walt Disney contrató para realizar una serie de fotografías con celebridades interpretando a diferentes personajes de sus clásicas películas. Es conocida igualmente por ser la última persona en retratar al cantante John Lennon (en este caso con su mujer Yoko Ono) antes de ser asesinado horas después o por hacerle una serie de fotografías a Isabel II de Inglaterra en 2007 para un documental llamado "A Year with the Queen".


"La fotografía es comunicación y permite el intercambio de experiencias. Nos permite mostrar a otros lo que vemos, las cosas que nos fascinan, las personas y lugares que amamos y apreciamos"






Albert Watson

Albert Watson es un fotógrafo escocés (nacido en Edimburgo en 1942) muy conocido por su fotografía de moda, retratos de celebridades y fotografía artística. Con los años, sus imágenes han aparecido en más de 250 portadas de Vogue en todo el mundo, además de en otras publicaciones, desde la revista Rolling Stone a Time o a Vibe, muchas de sus fotografías se han convertido en retratos icónicos de estrellas del rock, raperos, actores y otras celebridades.
En palabras de Watson "en la vida hay que encontrar algo que te gusta y así las cosas saldrán bien; cuando empecé con la fotografía a los 21 años me sentí a gusto de inmediato".

David Bailey.

David Royston Bailey es un fotógrafo inglés.​ Se convirtió en asistente fotográfico del estudio John French y luego fotógrafo del Studio Five de John Cole antes de ser contratado como fotógrafo de moda por la revista Vogue inglesa de 1960.


Junto a Terence Donovan y Brian Duffy, ayudó a formar el concepto cultural de Swinging London a mediados de los años 1960 en Londres. En 2012, la cadena BBC produjo una película basada en la clásica sesión fotográfica que Bailey le hizo a la modelo Jean Shrimpton, una maniquí inexperta de 18 años, alumna de la escuela de modelos Lucy Clayton. El éxito, tanto de él como de ella, fue inminente y ambos se convirtieron en creador y representante, respectivamente, de una nueva forma de entender la fotografía: más naturalizada, abierta y menos estática.




Más allá de su amplia y exitosa obra relacionada con la moda, con los años se ha hecho más personal, con un gran dominio del retrato. Su primera colección de éstos la publicó en 1965 con el título David Bailey´s Box of Pin-Ups.





Creador insaciable con más de treinta libros publicados, documentales y exposiciones, Bailey es uno de los fotógrafos que mejor ha sabido retratar e introducir los cambios sociales y visuales que tuvieron lugar durante los años sesenta en la fotografía, en la moda y en la capital británica. Por su objetivo han pasado algunos de los rostros más célebres de la historia.


"Soy como un rinoceronte." - dice él.- "Ridículo pero elegante. Hago lo que hago porque no sé hacer otra cosa."

ROBERT CAPA



Robert Capa es el seudónimo de Endré Frieddman. Nació en Budapest, Hungría, en 1913.
Su activismo político en su juventud denota compromiso al comprobar el enrarecimiento de las políticas culturales, sociales y económicas tanto en su país, como en Alemania, país donde se instala en 1931 y del que se marcha dos años después. Su condición de judío, su afinidad ideológica con el Partido Comunista y con las tendencias anarquistas, le impulsan a convertirse en un exiliado voluntario y a poner su oficio de reportero al servicio de la lucha antifascista.

Una de sus imágenes más famosas la tomó en Córdoba durante la Guerra Civil Española y se llama "Muerte de un miliciano", también acompañó al ejército aliado de EEUU en la II Guerra Mundial.

Siempre en primera línea sus fotografías captan la guerra en primer plano y confieren en muchos de los casos una noción de dinamismo,aunque no limita el interés documental al espectáculo bélico, sino que amplia su objetivo hasta el límite de los hombres y los objetos: los ideales, el cansancio, la ilusión, la voluntad, la hambruna y la desesperación.

En París en 1947, fundó, junto con David "Chim" Seymour, Henri Cartier-Bresson, George Rodger y William Vandivert,crean la organización Magnum Photos, la primera agencia de cooperación para fotógrafos independientes de todo el planeta.